Mas isso faz uns dias e tudo que faço desde então  - além de olhar pro céu e imaginar um planetão gigante vindo pra cima de mim – é pensar em Melancholia.O filme cresceu em mim. Penso nisso, penso nele o tempo todo.

tem duas irmãs e tem duas melancolias: uma é um planeta que numa fabula fantastica vai atingir a terra e tem o sentimento melancolia, que perpassa pelas irmãs protagonistas. O que me manteve pensando foi a personagem Justine (Dunst) que é aquela que vai do estado de fragilidade psiquica até a depressão ,para, enfim, chegar à melancolia. E que, despertaria sentimentos de compaixão no expectador. Daqui onde olho Justine fico intrigada, afogada em sua personificação desse sentimento. E a propria define : eu sei demais, sempre soube.

E é nesse ponto que Von Trier me deu a voadora cinematográfica: Melancolia é tudo menos ser indefeso, alinado, ausente: ser melancólico é saber demais. É ter vivido a vida em dose suficiente para se sentir vazio diante dela (e mentalmente perguntar pra toda e qualquer situaçã0: what’s the point?). O melancólico é o além do depresssivo, abaixo do religioso, do sectário, do perfeccionista, ao lado do compulsivo. O melancólico sabe porque já teve seu coração dilacerado por quem amava profundamente, porque ja quis bater pra doer no seu filho, porque quebrou em dois o sonho de alguém, porque, desistiu da coisa certa por pura covardia, porque na hora H, foi negligente. Porque viveu, ralou os sentidos no muro chapiscado e , tá marcado pra sempre: é melancolia – sabe demais.  Por isso não teme a morte , nem ama a vida.

E quando Melancolia atinge a terra – ambos, o planeta  e o sentimento de desolação – Justine se revela a mais corajosa, suficiente pra consololar, para não surtar , para viver a redenção que cabe a toda grande alma e nessa hora, na cena linda que Melancholia atinge a terra! ah! Ela se cura, porque a vida plena exige a ausência da Melancolia : é preciso se entregar bravamnte, deixar vir : e preciso – e Justine, no fim, tem  - ter fé.

Amir Slama quando ainda comandava a sua Rosa Chá

Esperava biografia, histórias de bastidores do rock e da arte, esperava emoção sim, porque não?E o que eu procurava quando finalmente peguei o livro “Só Garotos” da Patti Smith pra ler. Premiado e ovacionado prometia.

Imaginei tudo menos uma história de amor. Amor naquele sentido que pouca gente no mundo acha: incondicional, perseverante, libertador. Patti ama primeiro a ideia da arte, depois ama ser artista, ama Robert Mapplethorpe e ama tanto que acompanha a sua trajetória com artista e como homem.

e como Patti escreve bem.

cheio de cenas comoventes de um mundo cheio de vontade e sonho que parece filme antigo que não existe mais. talvez o que inexista seja a capacidade de escapar da garra sólida de um destino pronto – como ser mãe, mulher, do lar, por exemplo – e ir no rastro do que se quer.

o que conta aqui é o ponto de vista de Patti que faz uma homenagem amorosa a um dos artistas mais intensos e controversos de seu tempo. Mapplethorpe que para muitos sempre seria o fotógrafo que desvendou o sexo de maneira brutal é uma figura frágil, andrógina e complexa nas letras de Smith.

O trabalho de construir uma marca, um design um estilo acima dos cortes e costuras de uma roupa é longo, sobretudo no Brasil, onde ainda há que se fazer uma cultura para a moda que ultrapasse a linha fácil da imagem. O que ficou na minha cabeça , sem dúvida foi a trajetória de estilistas mil que deram a vida para construir sua marca e sua história. Patti não nasce artista de rock, na maior parte do livro ela acha que desenhará ou será poetisa. Esse é, portanto, um livro sobre caminhos e escolhas.

Meu pensamento e homenagem vão para alguns estilistas que deixaram um nome acima da marca e seu trabalho foi de forma tão intensa que mesmo longe de suas marcas de origem algo de seus sonhos paira. E é muito mais que o nome impresso na etiqueta interna de uma peça de roupa.

é o que se sonhou para sua vida. é  o modo como você escreveu sua história.

Tufi Duek

Me perdi nas páginas de “Haroun e outras histórias” . No livro Haroun é filho de um dos maiores contadores de história do mundo, Rashid ou o Xá do Blablablá. Eles moram numa cidade triste, cinza e tão esquisita que ninguém sabe o nome dela. A vida de Haroun e sua família muda quando a mãe dele foge o como vizinho. Rashid fica sem voz, sem palavras e sem histórias. Haroun decide então ir até o mar de histórias para resolver o silêncio do pai. Mas espera!! Mar de histórias existe? Não importa nessa hora o que o autor faz é te levar para um lugar em que se esquecem os limites entre fantasia e realidade. É um pacto bem forjado com o leitor porque a narrativa é do tipo eletrizante.

Os fatos acontecem de forma defitinitiva: é tudo muito veloz. É na velocidade que personagens desaparecem; que eles fazem e desfazem coisas que o leitor perde mesmo o fôlego.  “Haroun” é um livro daqueles de serem lidos em uma golada. É intenso e divertido, mas sem perder a ironia, a atenção com o leitor. Chega a ser meio hilário o modo como Salman Rushdie zomba do nosso mundo de regras e normas e ele amaluca tanto os lugares, as situações e as regras que fica tudo surrealista.

Velocidade ! Velocidade demais é o que se passa em no livro. A mesma velocidade que inspirou Reinaldo Lourenço no seu verão 2011; a rapidez automobilística. E Reinaldo faz um exercício inteligente; nada de explorar curvas femininas! Tudo na coleção é sutil:, cores de pneus, as estampas se resumem a linhas (das pistas) e as formas são bem esportivas do tipo macacões de piloto. Há detalhes em tecido (!!) tramado que lembram os alambrados das pistas e os eles são leves como as bandeiras de chegada. Leveza é pra quem vence!

Velozes e arrebatadores Salman Rushdie e Reinaldo Lourenço nos levam tanto na moda, como na literatura para aquele tipo de mergulho que vamos fundo e voltamos outros. “Haroun” te contamina; Reinaldo te pilota.

Quando o ultimo desfile da Hermès vejo por fora mulheres que se preparam para uma caçada sofisticada. E hoje as caçadas da mulher são muitas: por amor, por sucessor, por beleza, juventude, família,  justiça.  A mulher idealizada pelo estilista Jean Paul Gautier é a amazona coberta de couro, chapéus e recortes no tecido rígido  – rígido como o cotidiano.  Pronta para lançar seus cães e montar seus cavalos. Amazonas à caça da vida.

E por falar em caçadas como não lembrar de Monteiro Lobato justo agora que seu livro “Caçadas de Pedrinho” foi acusado de ter conteúdo racista. Nesse momento vivemos uma era de retorno ao politicamente correto e cercados pela legislação da vida cotidiana (lei anti-fumo,anti-coxinha… etc).  E , atavismo e superficialidades à parte, o livro fala de caçadas e fala magistralmente como é o estilo narrativo genial de Lobato.

Pedrinho caça onça, rinoceronte e tudo mais que é bicho sem armas, somente com o intelecto ; tanto que quanto os bichos vem atacar os moradores do sítio todos sobem em pernas de pau para fugir do inimigo (genial mesmo). No livro são narradas as artimanhas da turma do sítio em que Emília, sagaz como sempre atrai até mesmo um rinoceronte para o Sítio do Picapau amarelo que só tinha bois, vacas e um visconde de sabugo.

Lobato nos lembra que não é preciso travestir-se do personagem para jogar o jogo. Afinal, Pedrinho caça os bichos usando artimanhas. E Gautier se une a Lobato quando pensam junto que o literal não é a solução: é possível e preciso se divertir com a moda e com a vida. As roupas no meio disso tudo.

Ora, travestir-se, consumir antropofagicamente a roupa é meramente encapar de masculino o corpo feminino. Para um masculino em moda que faça sentido é preciso dilatar a fronteira, derreter a tenaz linha que divide o masculino do feminino. É preciso vestir essa complexidade. O personagem de Rubem nesse conto é um machão cheio de afirmação que tem que assumir uma personalidade feminina pra escrever em uma revista.

Lá, ele escreve uma coluna sentimental e o roteiro da fotonovela. Espantosamente todos os jornalistas são homens, mas todos escrevem usando pseudônimos femininos. Ele escolhe um masculino : Nathanael Lessa. E ao começar a trabalhar descobre que não há cartas na sua coluna ele mesmo deve inventar as perguntas e também as respostas. Tudo ia bem até que um dia o colunista Nathanael recebe uma carta de verdade, do leitor Pedro.

Pedro diz sonhar se vestir de mulher e se libertar. Nathanael o aconselha a ser livre. Peçanha o editor-chefe da revista quase tem um ataque ao descobrir que não escreve para leitoras da classe C e sim, que os principais leitores do jornal são homens da classe B ! Tudo se complica ainda mais quando Nathanael descobre a verdadeira identidade de Pedro…

Quem era Pedro eu não conto porque a história é narrada de modo genial , um pastiche costurado com mil referências literárias e cinematográficas e o final é a cara de Rubem Fonseca:  de deixar a gente de boca aberta.

Rubem nos fala disso: desse masculino que se derrama em feminino e que não precisa de roupa. Precisa de olhar para o outro universo com generosidade. Sem a ânsia de engolir e com vontade de misturar.

Acho que a coleção que Paul Smith desfilou para seu verão 2011 se derrama nesse universo com generosidade ao narrar não somente roupas masculinas em corpos femininos mas em misturar as cores, as formas, em duplicar os cintos, em usar a camisa de homem com a perna de fora da mulher, a calça do homem com a fenda no decote da mulher.

Solitários corações que se encontram em colunas de jornal barato, mas também em ousadia de gente que não precisa de gênero para definir a coragem de se vestir do que for preciso.

Nem é a nova loira do Tchan.

É a Prada: grife de peso da moda italiana (e mundial) da qual mesmo o mais desavisado dos consumidores de informação de moda já ouviu falar. E o que vemos?

Listras com listras, largas e coloridas. Formas pouco ousadas e babados que surgem desavisados em roupas estampadas. Estampa com estampa. Listra alaranjada. Lista roxa. Sapato listrado de plataforma. Brinco de banana. Estampa de cabrocha e estampa de macaco. Soou bem? Pareceu bonito?

Pois foi assim que Miuccia Prada apresentou seu verão 2011. Todo colorido, misturado, alegre, irreverente e quase sem pé nem cabeça. Prada colorida e Prada viva. Roupa animada de verdade. Cor pra gente que vive a vida.

E gente que vive a vida de uma forma colorida me lembrou o livro o Cortiço , de Aluisio Azevedo O cortiço berço da favela, esse lugar de gente amontoada e colorida, cor de sapoti, de castanha de caju, de verde amarelo de cobra traiçoeira. Cortiço era um orgnismo vivo, formigueiro vivo e vistoso cheio de armadilhas cotidianas onde escorria cobiça e interesse mas também paixão verdadeira e amor rasgado.

O Cortiço era a morada de João Romão e a sua escrava-amante Bertoleza. Perfume da mulher brasileira, meio mucama meio sinhá toda cheia das febres do corpo, das opulências do sexo e da paixão.

Se fosse pra pintar o Cortiço de Aluisio Azevedo não sei se as cores seriam as da Prada. Verdes, azuis sob brancos, amarelos vivos com rosado tudo muito vivo, muito claro. Talvez a vivacidade do Cortiço seria pintada cor de óleo, vermelho sangue da cor da pujança passional do lugar. Sim, os personagens chegam a ser gordurosos em sua verdade ; em sua vida toda errada, toda abjeta. Um comerciante avarento que engana sua amasiada escrava pra tentar ser nobre. Um português puro que se apaixona pela cabrocha toda cheia de quadris. E assim vamos até hoje. Mas Azevedo nem tem muita piedade do leitor: conta tudo com clareza nua e crua. Dos golpes ao jogo de interesse.

Pra mim “O Cortiço” sempre representou o estereótipo de povão. Vivo, colorido, despudorado e um tanto verdadeiro. E tem tanto dessa coragem de experimentar e se expor que vem na Prada 2011, é tanta mistura ousada de estampa tanta cor inusitada junta, tantas histórias estapafúrdias escancaradas em praça pública bem à moda do Naturalismo. Naturalismo bem poderia se chamar o movimento que a estilista Miuccia Prada colocou na passarela, mas cá pra nós, na literatura, o Naturalismo era essa intenção de mostrar a vida nua e crua.

Seria que a vida nua e crua se exporia em estampas de bananas e macacos? Em plataformas de cadarços misturada com saias compridas e listradas?  Nada soa mais brega, mais chinfrim, mais ousado  do que isso. Não só porque é uma escolha estética ousada para o público consumidor da Prada mas também porque Prada espirra lá e geralmente o mundo diz saúde… Então alguma coisa da vivacidade desse Cortiço barango, desta brasilidade negada pelo amor ao lifestyle , estas bananas, estes babados fora do lugar, estas cores erradas que a gente tanto rejeita quando não olha pro Cortiço nosso de cada dia… pode ser que isso tudo chegue aqui.

Aliás, já chegou. Tem brinco de penca de banana em tudo que é lugar do Brasil. Será que a Prada vai nos lembrar agora de usar?

Eu, como quase todo mundo que leu esse livro, fiquei fascinada e estimulada a por também o pé na estrada. Porque fazia sentido na narrativa alucinada, nas mulheres e nos diálogos ora profundos e ora sem sentido de “On the Road”.  Eu sabia que tinha nas mãos um clássico e lendo entendia bem o porquê. Intenso e incansável o autor Jack Kerouac te conduz na história através da vida errante dos personagens e do ideal de toda uma geração.

Eles eram os beats,e já foram tão referência pra tanta arte, musica, filme, livro, coleção ou rabisco que parece inacreditável que sua força de clássico não se esgote. “On the road” cristalizou para a sempre o ideal de juventude que se joga na estrada e vive a vida ao invés de ver passar a história pela janela, contaminou e fez nascer gente como Bob Dylan e Jim Morisson.

O mapinha dos EUA marcando os trajetos das viagens de 'On the road"

On the Road é um clássico. Porque sua história é uma sentença, porque é eterno e, sobretudo, porque sua influência ECOA.

E, é disso que os clássicos são feitos.  Muitas vezes o que determina um clássico são seus ecos, bem mais do que sua essência Foi assim que a aclamada atual estilista da Celine, Phoebe Philo ecou na moda. Após um verão e um inverno tudo na moda parece rescender a Philo e seu minimalismo cool que ela faz pra marca francesa. Tudo que está ali : linhas retas, cortes precisos, calças e saias na medida, pouca estampa , cores sóbrias tudo , tudo mesmo rebrilha nas coleções dos hemisfério norte a sul, do oriente ao ocidente da moda feminina. E parece ser bem mais do que a inspiração no classicismo que já prometia sua volta após tanto barroco, brilho e rock nas roupas e na vida.

Saem as tachas e espelhos, os couros e spikes e entram saias alongadas, calças de cintura elevada e boca aberta, camisas, beges, beges. Na pauta do dia está a ordem na casa.

Philo talvez não imaginasse que colocaria nas ruas um clássico, assim como Kerouac não imaginava ser pilar inspiracional e cultural para várias gerações. E assim, tanto o mito da juventude quanto na mulher que depois de tanta opulência quer a calma minimal , clássicos se forjam.

A juventude que teve  “On the Road” nos bolsos  hoje talvez vista Céline porque  captamos a imagem firme do que é influência.

E clássicos, são clássicos.

As  formas são assimétricas, sobretudo em se tratando de roupa, nada ali é muito usual aos olhos.  Se há uma calça, vem um bustiê; os vestidos são arrematados por placas que lembram telhados triangulares e até as bolsas são pesadas , de madeira e com cara de feira.  E, como se brotado do chão os tons terrosos mandam no desfile.  A Maria Bonita do verão 2011 é toda Flicts.

É Flitcs nos tons terrosos do começo que evoluem para cores pastel.  Os tops que tem chapéu acoplado são Flicts.  Na Maria Bonita o azul, o amarelo e rosa são totalmente Flicts. 

Flicts é  aquela cor que é tudo e é nada. A lua é Flicts, o sol é flicts, o burro quando foge é flicts. 

Flicts é uma história meio fábula contada por Ziraldo em mais um estrondoso sucesso literário para crianças. Ele nos lembra que todas as cores tem um lugar no mundo e Flicts também tem.  É uma história sobre cores mas também uma história sobre exclusão.  Asssim como a história da Maria Bonita que  nos faz olhar pra cima do nosso mapa, para além das formas conhecidas e linhas quadradas e reverenciar a originalidade de quem constrói casas com as mãos e faz arquitetura própria e que pinta com as cores sujas de terra, mistura cal no vermelho, no azul , no verde e faz a cor ‘candy’ diretamente no sertão. 

Incontáveis gerações escolares já se encantaram com o texto de Ziraldo que é cheio desse desejo de fazer parte, de achar algo no mundo que seja Flicts, que tenha a cor parecida com a sua. Não custa lembrar que desde sua primeira publicação em 1969 “Flicts” marcou uma mudança na literatura infantil brasileira abolindo as ilustrações figurativas e óbvias pra criança.Além de encantador é  inegável também a vocação do livro para falar da dificuldade de se encaixar, pra atingir o íntimo de crianças e adultos com uma metáfora tão poderosa quanto cores. 

Incluídas na beleza do desenho arquitetural e colorido brasileiro as fachadas e platibandas do sertão se derramam em vestidos, camisões e calças pescadores tudo cor Flicts, cor de coisa que se acha, que se descobre de repente.  E que passa a existir no mundo. 

Brasileira e  colorida a Maria Bonita é toda Flicts.

Fiquei assim no caminho do meio quando li o conto “O ex-mágico na taberna Minhota” (que está na coletânea ‘O pirotécnico Zacarias’). Nele, o Murilo Rubião narra com um sentimento de melancolia que divide lugar com a esperança a história de um mágico diferente porque vivia exaurido da sua sina de sempre divertir os outros.

Era-lhe tedioso retirar lençóis dos bolsos ou arco-íris dos lábios. Era tanta tristeza que o mágico tinha vontade de morrer. Divertir os outros era pra ele uma tristeza sem fim, porque ele não sabia ser outra coisa, só mágico mesmo. Ele desejou morrer. E tentou de toda forma mas era tanta magia que se ele tentava morrer pela boca de um leão o leão era de gelatina.

Se tentava dar um tiro na cabeça… a arma virava um lápis. Até ouviu falar da morte definitiva: “virar funcionário público era sucidar-se aos poucos”. Entrou para o serviço público, mas não morreu.

Na verdade o mágico se apaixonou e a única vez que ele tentou usar de mágica para si, para conquistar sua colega de trabalho… a mágica falhou. E ele desejou do fundo do coração soltar arco-íris pela boca novamente, ter lençóis nos bolsos. Porque sentiu que o mundo seria mais feliz assim.

Talvez era esse o sentimento de Alessa quando pôs na passarela do seu inverno 2008 cartas de baralho, de todos os naipes, vestidos em vermelho, preto e branco; alguns em tecido plissado que se abre como cartas à mesa. Desejando um cotidiano mais mágico. Tudo apresentado embaralhado como manda o figurino dos jogos de carta. Alessa acreditou sobretudo na mulher que se veste de carteado pra enfrentar o cotidiano e talvez, como o mágico tenha aprendido a lição:  a mágica verdadeira não se traveste a toa. A mágica precisa de um pouco de fé.

Alessa e o mágico de Rubião talvez tenham chegado no fim das contas à mesma conclusão: travestir o cotidiano de magia nada tem de loucura. Ambos entendem a lógica da mágica eque nada tem de simples ilusão. Alessa propondo mulheres que ora vem vestida de baralho, ora de bobos da corte e o Mágico se ressentido, no fim, de não ter criado um mundo mágico onde todos poderiam viver.

Eu acho bem que é um livro sobre mágoas, espera e convenções. Austen apresenta a novela em uma linguagem rebuscada e antiga mas dá  a Anne o tom da heroína irrestível: abnegada,generosa e confiante. Wentwort cede a esta personalidade irresistível para dar ao leitor aquele final feliz que ele tanto curte.

A própria Anne Elliot é a marca da personalidade feminina Idea: é familiar, mas inteligente, opinativa, mas tradicional, correta, precisa. A perfeita retidão de caráter. Reta e precisa como as linhas do corte do estilista brasileiro Francisco Costa que, desde que assumiu a marca americana Calvin Klein vem imprimindo a ela sua marca registrada: o minimalismo.

A Persuasão de Jane versus Calvin Klein de Costa são paradoxos completos se pensarmos que Austen é cara do vitorianismo e da tradição e o minimalismo é sua antítese com a clareza e limpeza que impõe.

Lembro do verão 2010 cheio de vestidos em tons duros de claro e escuro, cortes secos, cavas retas, nenhum enfeite ou acessório no styling eclodindo em uma imagem perfeita de pureza! Pureza de design e de roupas. E é nessa pureza que Austen abraça Costa. A pureza da protagonista escondida atrás das mesuras e formalidades de seu tempo  é  mesma que grita nos vestidos curtos e ternos precisos da Calvin Klein.